누군가에게 선물을 건네거나 소중한 물건을 보관할 때 사용되는 보자기는 정성과 마음을 담아 전달하는 매개체 역할을 한다.
김시현 작가는 한국적 이미지인 '보자기'를 통해 전통문화의 미적 가치를 재발견하고, 현대 사회의 소통과 관계, 치유와 위로라는 보편적인 메시지를 우리에게 전달하고 있다.
작가의 작품은 뛰어난 기량과 예술적 감수성, 그리고 깊이 있는 통찰력이 어우러진 작품은 작가의 감성을 잘 표현하고 있다.
작가의 작품은 실제 보자기의 빛의 방향, 그림자, 미세한 주름까지 작품으로 표현하고 있다.
이러한 작가의 기법은 보자기가 지닌 물성을 극대화하여 관람객들에게 우리 문화의 숨어있는 감성과 보자기라는 오브제를 통해 자신의 내면세계와 예술적 철학과 감성을 잘 표현하고 있다.
작가는 전통적인 보자기부터 현대적인 보자기까지, 작가의 섬세한 관찰력과 끊임없는 노력으로 한국적 아름다움을 더욱 풍부하게 표현하고 있다. 또한 오방색을 바탕으로 한 화려한 색채, 다양한 문양은 한국 전통미의 정수를 잘 보여주고 있다.
보자기는 '싸고 덮는' 행위를 통해 '소통'과 '관계'의 의미를 드러내고, 누군가에게 선물을 건네거나 소중한 물건을 보관할 때 사용되는 보자기는, 정성과 마음을 담아 전달하는 매개체 역할을 한다. 이러한 보자기의 의미를 통해 현대 사회의 단절된 관계 속에서 소통과 공감의 중요성을 강조하고, 보자기가 갖는 포근함과 따뜻함은 현대인들에게 치유와 위로의 메시지를 전달하고 있다.
작가의 보자기 그림은 그가 존경하는 이어령 교수의 책 ‘이어령의 보자기 인문학’ 표지 그림에 실려있으며, 현재 중. 고등학교 미술 교과서에 수록되어 있기도 하다.
현재까지 35회의 개인전과 500여 회의 그룹전 및 기획전에 참여했다. 특히 지난해 6월 파리에서 개최된 해외 특별전에 한국 대표로 참가하여, 한국 전통문화인 보자기의 예술적 가치를 홍보하는데 크게 기여하기도 했다.
김시현 작가는 한국적 이미지인 '보자기'를 통해 전통문화의 미적 가치를 재발견하고, 현대 사회의 소통과 관계, 치유와 위로라는 보편적인 메시지를 우리에게 전달하고 있다.
작가의 작품은 뛰어난 기량과 예술적 감수성, 그리고 깊이 있는 통찰력이 어우러진 작품은 작가의 감성을 잘 표현하고 있다.
작가의 작품은 실제 보자기의 빛의 방향, 그림자, 미세한 주름까지 작품으로 표현하고 있다.
이러한 작가의 기법은 보자기가 지닌 물성을 극대화하여 관람객들에게 우리 문화의 숨어있는 감성과 보자기라는 오브제를 통해 자신의 내면세계와 예술적 철학과 감성을 잘 표현하고 있다.
작가는 전통적인 보자기부터 현대적인 보자기까지, 작가의 섬세한 관찰력과 끊임없는 노력으로 한국적 아름다움을 더욱 풍부하게 표현하고 있다. 또한 오방색을 바탕으로 한 화려한 색채, 다양한 문양은 한국 전통미의 정수를 잘 보여주고 있다.
보자기는 '싸고 덮는' 행위를 통해 '소통'과 '관계'의 의미를 드러내고, 누군가에게 선물을 건네거나 소중한 물건을 보관할 때 사용되는 보자기는, 정성과 마음을 담아 전달하는 매개체 역할을 한다. 이러한 보자기의 의미를 통해 현대 사회의 단절된 관계 속에서 소통과 공감의 중요성을 강조하고, 보자기가 갖는 포근함과 따뜻함은 현대인들에게 치유와 위로의 메시지를 전달하고 있다.
작가의 보자기 그림은 그가 존경하는 이어령 교수의 책 ‘이어령의 보자기 인문학’ 표지 그림에 실려있으며, 현재 중. 고등학교 미술 교과서에 수록되어 있기도 하다.
현재까지 35회의 개인전과 500여 회의 그룹전 및 기획전에 참여했다. 특히 지난해 6월 파리에서 개최된 해외 특별전에 한국 대표로 참가하여, 한국 전통문화인 보자기의 예술적 가치를 홍보하는데 크게 기여하기도 했다.