양태근 작가의 작업실은 흡사 하나의 소우주를 품고 있는 듯하다. 흙과 철, 나무와 돌, 그리고 스테이플러, 로드킬, 고무 다라까지, 세상 만물이 그의 손길을 거쳐 예술 작품으로 탄생하고 있다. 마치 연금술사처럼, 그는 주변의 모든 것을 예술의 재료로 변모시키는 마법을 부린다. 40여 년간 묵묵히 자신의 예술혼을 불태워 온 그는 이제 흙의 숨결과 철의 울림으로 생명의 찬가를 노래하고 있다.
그의 작품 세계를 관통하는 핵심 키워드는 '터'이다. 단순한 물리적 공간을 넘어, 만물의 관계가 상호작용하는 존재론적 네트워크, 즉 '홀론(Holon)'의 세계관을 구현하는 그의 '터'는 인간과 자연의 공존, 생명의 순환이라는 심오한 주제 의식을 담고 있다. 마치 어머니의 품처럼, '터'는 모든 생명체를 품고 기르는 생명의 근원이자 삶의 터전이다. 그는 '터'를 통해 우리 존재의 근원을 탐구하고, 삶의 본질적인 의미를 되묻는다.
양태근 작가는 '터'를 주제로 흙, 철, 나무 등 다양한 재료를 통해 생명의 순환과 공존을 표현하는 조각가다. 스테이플러를 활용한 독창적인 기법으로 자연의 상처와 재생을 드러내며, '말' 조각 등으로 생명력과 자유를 상징하고 있다. 한국적 미감과 현대적 조형 언어를 결합하여 깊이 있는 메시지를 전달하는 그의 작품은 관객들에게 감동과 울림을 선사하고 있다.
'뿌리' 연작에서 '공진화의 터'에 이르기까지, '터'는 다양한 형태와 재료로 변주되며 생명의 근원과 순환을 역설한다. 땅속 깊이 뿌리내린 나무뿌리, 굳건히 서 있는 돌, 섬세하게 엮인 철망, 그리고 그 사이를 비집고 나오는 듯한 붉은 생명체들은 마치 하나의 유기체처럼 조화롭게 공존하며 '터'라는 우주를 구성한다. 작가는 이를 통해 만물이 서로 연결되어 있음을, 그리고 생명은 끊임없이 순환하며 영속한다는 메시지를 전달한다. 그의 작품 앞에 서면, 우리는 거대한 생명의 네트워크 속에서 하나의 작은 존재임을 깨닫게 되고, 삶의 덧없음과 영원함을 동시에 느끼게 된다.
작가는 스테인리스 스틸, 나무, 돌과 같은 자연 소재는 물론이고, 스테이플러, 로드킬, 고무 다라 등 일상적인 소재들을 과감하게 작품에 도입하여 예술적 표현의 지평을 넓혔다. 이는 재료에 대한 고정관념을 깨고, 예술의 경계를 확장하려는 작가의 실험 정신을 보여준다. 특히 스테이플러를 이용한 작품들은 인간의 문명이 자연에 남긴 상처와 그에 대한 반성을 동시에 드러낸다. 날카로운 철심과 부드러운 나무의 대비는 시각적인 긴장감을 더하며, 그 안에서 생명의 끈질긴 의지를 느끼게 한다. 마치 상처 입은 몸에서 새살이 돋아나듯, 자연은 인간의 파괴적인 행위에도 불구하고 끊임없이 재생하고 치유된다. 작가는 이를 통해 상처와 고통, 그리고 그 안에서 피어나는 희망과 회복의 메시지를 전달한다.
그의 작품은 단순히 보는 대상을 넘어, 관객과 소통하고 교감하는 '열린 예술'이다. 작품 속에 등장하는 동물 형상, 특히 '말'은 생명력과 자유에 대한 갈망을 표현하며 보는 이들에게 감동과 위로를 선사한다. 그는 '말'을 통해 인간의 본성, 즉 자유를 향한 갈망과 꿈을 표현하고자 한다. 또한, 작품의 표면에 드러난 흔적들은 작가의 섬세한 손길과 숨결을 느끼게 하며, 작품과 관객 사이의 친밀감을 형성한다. 그는 작품을 통해 관객들에게 말을 건네고, 그들의 마음속에 깊은 울림을 남긴다. 작가의 손길이 닿은 흔적들은 마치 삶의 흔적처럼 느껴지며, 우리 자신의 삶을 되돌아보게 한다.
양태근 작가의 예술 세계는 한국적인 미감과 현대적인 조형 언어의 조화로운 결합이라는 점에서도 주목할 만하다. '터'라는 개념은 한국인의 삶과 정서 깊숙이 자리 잡은 전통적인 가치관을 반영하며, 여기에 현대적인 조형 감각을 더하여 독창적인 예술 세계를 구축하고 있다. 그는 전통과 현대를 잇는 가교 역할을 하며, 한국 조각의 새로운 가능성을 제시한다. 그의 작품은 한국적인 미감을 현대적으로 재해석한 훌륭한 예시이며, 한국 조각의 새로운 지평을 열었다는 평가를 받는다.
그의 작품은 '생명의 순환'과 '공존'이라는 주제를 깊이 있게 탐구하며, 인간과 자연, 삶과 죽음, 그리고 현실과 이상 사이의 경계를 넘나든다. 작가는 끊임없이 질문을 던지고 스스로 답을 찾아가는 과정을 통해, 관람객들에게 세상을 바라보는 새로운 시각을 제시한다. 그의 작품은 마치 하나의 화두처럼, 우리에게 삶의 본질에 대한 질문을 던지고 깨달음을 향해 나아가도록 이끈다. 작가의 작품 앞에 서면, 우리는 삶의 의미와 가치에 대해 깊이 생각하게 되고, 존재의 본질에 대한 깨달음을 얻게 된다.
양태근 작가의 예술은 흙의 숨결과 철의 울림으로 생명의 찬가를 노래하고 있다. 그의 작품은 우리에게 자연의 소중함, 생명의 존엄성, 그리고 공존의 가치를 일깨워 주며, 깊은 감동과 울림을 선사한다. 그는 한국 조각계의 거장으로서, 앞으로도 끊임없는 창조적 열정으로 우리에게 새로운 감동을 선사할 것이다.
그의 예술은 멈추지 않는 강물처럼 끊임없이 흐르고 변화하며, 마치 씨앗이 땅속에서 싹을 틔우고 자라나듯, 그의 예술은 우리 마음속에 희망과 생명력을 불어넣어 줄 것이다. / 네오아트센터 박정식대표
그의 작품 세계를 관통하는 핵심 키워드는 '터'이다. 단순한 물리적 공간을 넘어, 만물의 관계가 상호작용하는 존재론적 네트워크, 즉 '홀론(Holon)'의 세계관을 구현하는 그의 '터'는 인간과 자연의 공존, 생명의 순환이라는 심오한 주제 의식을 담고 있다. 마치 어머니의 품처럼, '터'는 모든 생명체를 품고 기르는 생명의 근원이자 삶의 터전이다. 그는 '터'를 통해 우리 존재의 근원을 탐구하고, 삶의 본질적인 의미를 되묻는다.
양태근 작가는 '터'를 주제로 흙, 철, 나무 등 다양한 재료를 통해 생명의 순환과 공존을 표현하는 조각가다. 스테이플러를 활용한 독창적인 기법으로 자연의 상처와 재생을 드러내며, '말' 조각 등으로 생명력과 자유를 상징하고 있다. 한국적 미감과 현대적 조형 언어를 결합하여 깊이 있는 메시지를 전달하는 그의 작품은 관객들에게 감동과 울림을 선사하고 있다.
'뿌리' 연작에서 '공진화의 터'에 이르기까지, '터'는 다양한 형태와 재료로 변주되며 생명의 근원과 순환을 역설한다. 땅속 깊이 뿌리내린 나무뿌리, 굳건히 서 있는 돌, 섬세하게 엮인 철망, 그리고 그 사이를 비집고 나오는 듯한 붉은 생명체들은 마치 하나의 유기체처럼 조화롭게 공존하며 '터'라는 우주를 구성한다. 작가는 이를 통해 만물이 서로 연결되어 있음을, 그리고 생명은 끊임없이 순환하며 영속한다는 메시지를 전달한다. 그의 작품 앞에 서면, 우리는 거대한 생명의 네트워크 속에서 하나의 작은 존재임을 깨닫게 되고, 삶의 덧없음과 영원함을 동시에 느끼게 된다.
작가는 스테인리스 스틸, 나무, 돌과 같은 자연 소재는 물론이고, 스테이플러, 로드킬, 고무 다라 등 일상적인 소재들을 과감하게 작품에 도입하여 예술적 표현의 지평을 넓혔다. 이는 재료에 대한 고정관념을 깨고, 예술의 경계를 확장하려는 작가의 실험 정신을 보여준다. 특히 스테이플러를 이용한 작품들은 인간의 문명이 자연에 남긴 상처와 그에 대한 반성을 동시에 드러낸다. 날카로운 철심과 부드러운 나무의 대비는 시각적인 긴장감을 더하며, 그 안에서 생명의 끈질긴 의지를 느끼게 한다. 마치 상처 입은 몸에서 새살이 돋아나듯, 자연은 인간의 파괴적인 행위에도 불구하고 끊임없이 재생하고 치유된다. 작가는 이를 통해 상처와 고통, 그리고 그 안에서 피어나는 희망과 회복의 메시지를 전달한다.
그의 작품은 단순히 보는 대상을 넘어, 관객과 소통하고 교감하는 '열린 예술'이다. 작품 속에 등장하는 동물 형상, 특히 '말'은 생명력과 자유에 대한 갈망을 표현하며 보는 이들에게 감동과 위로를 선사한다. 그는 '말'을 통해 인간의 본성, 즉 자유를 향한 갈망과 꿈을 표현하고자 한다. 또한, 작품의 표면에 드러난 흔적들은 작가의 섬세한 손길과 숨결을 느끼게 하며, 작품과 관객 사이의 친밀감을 형성한다. 그는 작품을 통해 관객들에게 말을 건네고, 그들의 마음속에 깊은 울림을 남긴다. 작가의 손길이 닿은 흔적들은 마치 삶의 흔적처럼 느껴지며, 우리 자신의 삶을 되돌아보게 한다.
양태근 작가의 예술 세계는 한국적인 미감과 현대적인 조형 언어의 조화로운 결합이라는 점에서도 주목할 만하다. '터'라는 개념은 한국인의 삶과 정서 깊숙이 자리 잡은 전통적인 가치관을 반영하며, 여기에 현대적인 조형 감각을 더하여 독창적인 예술 세계를 구축하고 있다. 그는 전통과 현대를 잇는 가교 역할을 하며, 한국 조각의 새로운 가능성을 제시한다. 그의 작품은 한국적인 미감을 현대적으로 재해석한 훌륭한 예시이며, 한국 조각의 새로운 지평을 열었다는 평가를 받는다.
그의 작품은 '생명의 순환'과 '공존'이라는 주제를 깊이 있게 탐구하며, 인간과 자연, 삶과 죽음, 그리고 현실과 이상 사이의 경계를 넘나든다. 작가는 끊임없이 질문을 던지고 스스로 답을 찾아가는 과정을 통해, 관람객들에게 세상을 바라보는 새로운 시각을 제시한다. 그의 작품은 마치 하나의 화두처럼, 우리에게 삶의 본질에 대한 질문을 던지고 깨달음을 향해 나아가도록 이끈다. 작가의 작품 앞에 서면, 우리는 삶의 의미와 가치에 대해 깊이 생각하게 되고, 존재의 본질에 대한 깨달음을 얻게 된다.
양태근 작가의 예술은 흙의 숨결과 철의 울림으로 생명의 찬가를 노래하고 있다. 그의 작품은 우리에게 자연의 소중함, 생명의 존엄성, 그리고 공존의 가치를 일깨워 주며, 깊은 감동과 울림을 선사한다. 그는 한국 조각계의 거장으로서, 앞으로도 끊임없는 창조적 열정으로 우리에게 새로운 감동을 선사할 것이다.
그의 예술은 멈추지 않는 강물처럼 끊임없이 흐르고 변화하며, 마치 씨앗이 땅속에서 싹을 틔우고 자라나듯, 그의 예술은 우리 마음속에 희망과 생명력을 불어넣어 줄 것이다. / 네오아트센터 박정식대표